【分享】JJ林俊傑 _100天．Love音樂實錄 @ 地方爸爸的不正常日常

這次參與了 JJ林俊傑的 100天．Love音樂實錄，DVD+鋼琴樂譜的收藏作品發行，

其中我訪談了他對於鋼琴創作這件事情的一些想法，整理爲新聞資料，個人覺得很有趣，跟大家分享：

收藏 JJ的Love創作．分享林俊傑的Live感動

１２曲目DVD+１８首創作鋼琴樂譜V.S 100天Live寫真海報
100天的深刻回憶＋200天的愛與感動＋300萬分金曲獎入圍感謝

100天以前共度一整晚的感動 V.S 100天以後共享創作的心悸動
JJ林俊傑 _100天．Love音樂實錄

６／１１開始預購 ７／２全面發行

經歷100天的專輯宣傳之後，JJ林俊傑內心深處的沉澱，已經無法用任何的言語去表達。而這些日子裡與所有歌迷的互動，感受著所有人愛著他、支持著他的力量，在專輯發行的第100天，以一場音樂會（JJ PARTY），用溫暖的頻率釋放音樂情感，用最誠懇、溫馨、近距離的演出方式，以及Love來謝謝所有聽眾與觀眾們，不管認識或不認識林俊傑的人們，都能看見感動演繹、唱作俱佳卻更洗鍊、人性的、真實的 JJ林俊傑，共度難忘的一晚。第二個100天之後，JJ林俊傑帶著真誠回來，不管3/26那一晚你，在，或不在我們的身旁，現在都能透過『JJ林俊傑 _100天．Love音樂實錄』一起收藏JJ的Love創作，分享林俊傑的Live感動！

“你可以拿走我的舞蹈，但你不能拿走我的音樂！”

當和JJ林俊傑談論起音樂創作對於他的意義時，他用堅定的眼神對我們這樣說。

音樂不但是他的創作生命，更是他和這世界溝通的橋樑，和人們靈魂交流的一切基礎。當人們關注到：林俊傑能在舞台上表現炫目的舞蹈動作與肢體語言，也深植心中GAME BOY印象的時候，JJ並沒有中斷過，無時不刻在腦海裡的音樂創作。身為一個音樂人、創作人總會背負著用音樂改變這世界的使命，有時妥協和折衷是必須，都為了讓舞台上的每一刻有最好表現；滿足觀眾的渴望也得到肯定的當下卻總會反覆思考：『什麼才是最重要的、什麼才是我想要的？』

當燈光暗下，一切靜下來，JJ林俊傑最希望大家看到的，其實仍是他用鋼琴演奏帶給大家的簡單感動。JJ安靜且深情彈奏的側面或背影，總是最讓台下觀眾最為觸動心弦的moment。

“鋼琴聲讓我很興奮！是讓我脈動的原力！”

這回收錄林俊傑自選曲的琴譜，算是JJ首次公開、新鮮的嘗試，也是聽眾與歌迷們首次能收藏到 JJ林俊傑的創作琴譜！並不是因為專門針對音樂系或學鋼琴的學生而企畫，而是希望藉由這樣的機會與大家分享JJ對創作的熱情，就算看不懂琴譜，也能從每個音符的躍然紙上，感受林俊傑創作的每個當下！

從四歲起開始接觸古典鋼琴，一路學琴到鋼琴七段檢定﹙八段即可當合格老師﹚，即使曾挨過打，右手至今還留著疤痕；一直到現在，鋼琴聲已經是JJ林俊傑再熟悉不過的聲音！JJ甚至可以很自豪的說：因為琴聲，讓我的脈搏足以跳動，是維持我創作向前的”原力”！而且，鋼琴聲總能讓我很興奮！

因為對鋼琴的執著和熱情，JJ林俊傑熱愛創作的喜悅，溢於言表。當看著自選曲的琴譜解讀其中的音符，我們好像也聽見了JJ心裡的鋼琴聲，合而為一！

“琴鍵自然的在我腦海裡律動，是我創作的母語”

JJ林俊傑在十六歲時要求父親買了當時近十萬台幣的keyboard，為了創作。而且是為了成為一個動漫編曲作者的夢想，替自己畫的漫畫做主題曲這個動機，驅使他對創作充滿無限熱情的投入！十七歲時，JJ開始強迫自己每個月要交出一首創作，而開始有作品在流行樂上嶄露頭角，例如阿妹的『記得』。當創作成了生活的一部份，琴鍵的律動自然在腦海中不斷浮現，創作的語言不是中文或英文任何語言的形式，而是那再熟悉不過的琴鍵高低起伏！

即使曾有一大段時間JJ為了更方便創作，用keyboard而暫別古典鋼琴，卻不曾忘了腦海裡的黑白琴鍵，『像在創作100天這首歌的時候，其實我腦海裡就是不斷有著彈奏相同旋律的琴鍵畫面不斷repeat。』這個創作的母語已經像是JJ林俊傑記憶的一部份，隨時能翻找並且隨心所欲地彈奏著，100天就是用腦海裡的琴鍵創作出來的！不過林俊傑也透露當初100天MV彈琴彈到手流血的經驗是真的！尤其是長時間彈到不好的琴都會讓手受傷流血，而且在拍100天MV時就讓JJ回想起過往學琴彈琴的難忘記憶都歷歷在目。

林俊傑說：彈奏鋼琴，其實是一種和心靈的對話，也是和自己的交流！每段音節都可以是個專屬的暗號，每個音符的變化都是有意義的，簡單，卻也不簡單。希望當大家真的用創作琴譜來彈奏鋼琴的同時，也能嚐試和自己內心對話，說不定也能傾聽自己靈魂最深處的聲音！有不一樣的發現。

“從古典到流行的一路演進，都只是歷程，重要的是怎麼感動人心”

『鋼琴是樂器之王，剛柔並濟，也是所有樂器裡最具彈性發展的一個；因為鋼琴是唯一可以獨奏或是自己分部成為一個交響樂團，最有伸縮性，所以能使用創作性也很強，一人即可掌控。』Dr.林好像替我們上了小小一堂鋼琴理論課！XD

很多人覺得彈鋼琴就是要很強很厲害，到無人能及的地步，但是要把琴彈的好，卻不是越花俏越好，而是能夠撼動人心引起最大共鳴，因為感動人的音樂往往是最簡單的旋律，就像說故事一樣，其實要有靈魂、和情感，才能永留世人心中。

從學習古典鋼琴出身，到創作流行音樂，JJ林俊傑自認這樣的一路演進，其實都只是個歷程，雖然常有許多人覺得：做POP流行樂沒有個性，甚至瞧不起流行樂，也許很多古典派並不願意嘗試做流行音樂，但JJ卻覺得這是個要避開的盲點，他認為從古典一路到流行的嘗試並沒有沒有”好與壞”的認定，而是你”要”與”不要”去面對、嘗試改變而已！

『當2006年開始接觸搖滾時，起初別人可能都不看好，但我很慶幸去嘗試了，因為好的作品沒有風格的限制，而是創意和感動有沒有reach到心靈，得到最大的共鳴！』

流行樂和古典樂在靈魂的感動不同，古典也許必須一絲不苟，流行則是需要拋開固有思維，抓住當下的感動，有機會嘗試扮演每個角色和風格，可以經歷各種音樂元素並進行拼貼組合，流行樂可以說是最廣的音樂風格！不管爵士或搖滾都只是一種風格，玩什麼像什麼，並不是少了個性，而是多了創作的彈性，不管哪一種類型都有可能感動人心！

音樂，意境越簡單越好。最感動，最簡單；旋律越簡單卻也往往最難，因為越窄的限制，更需要跳出框架，去傳達或詮釋。這需要技巧和經歷，也需要更自由寬廣的思考和不受限的靈魂，這就是創作的挑戰，也是創作的趣味和成就！如同JJ所說：『寫歌很容易，寫一首感動全世界的歌很難！音樂得用最簡單的方式去達到最大效果，生意如此，人生也是！不管什麼應該都是這樣。』

從林俊傑的創作觀，似乎也可以一窺他的人生觀，收藏了JJ林俊傑的創作也同時分享了JJ對音樂與創作的熱情，感受到愛Love的投入。

這一次我們也準備了个有趣的活動邀請大家來參與，只要會彈鋼琴，或對鋼琴創作有興趣的朋友都能來參加，只是想聽優雅琴聲的朋友也沒問題！只要喜歡音樂的感動就可以！